Николай Константинович Рерих (1874–1947) – легендарное имя в плеяде отечественных художников. Известен как художник, теоретик искусства, археолог, писатель, путешественник и общественный деятель. Он оставил заметный след в различных областях, включая живопись, сценографию, философию, науку и культуру.
Выставка «Николай Рерих» в Приморской государственной картинной галерее – это масштабный всероссийский проект, в экспозицию вошло более 120 живописных произведений и предметов из собраний девяти музеев Российской Федерации: Государственного Русского музея, Государственного музея искусства народов Востока, Новосибирского государственного художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко, Музея-института семьи Рерихов, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Нижегородского государственного художественного музея, Приморской государственной картинной галереи.
Каждый из залов экспозиции связан с различными темами творчества Николая Константиновича Рериха: «Драгоценная старина», «Живая земля», «Тема пути», «Горы Тибета, Индии и Гималаев»
и другие.
Увлечение историческими науками и участие в археологических раскопках предопределили темы ранних живописных полотен Рериха. Многие из них были посвящены языческому прошлому славян. В 1903–1904 годах Рерих создал серию этюдов с изображениями памятников древнерусской архитектуры. В этот период художник вместе с молодой супругой Еленой Ивановной (урождённой Шапошниковой), ставшей почти на полвека верной спутницей и надёжным помощником мастера, посетил более сорока старинных русских городов.
Художественное осмысление русской истории и наследия русского православия повлияло на формирование убеждений Рериха – подвижника, ставшего впоследствии защитником достижений мировой культуры. Рерих успешно пробовал свои силы в области журнальной иллюстрации, в оформлении театральных постановок, в создании монументальных декоративных панно.
«Простота – непременное качество гармонии», – это высказывание Рериха объясняет формирование узнаваемого живописного почерка мастера.
Современники видели в Рерихе одержимого художника с особым взглядом на задачи и цели искусства. При этом в его творчестве всегда просматривалась позиция мыслителя-гуманиста с чётко выраженной позицией в отношении переломных событий XX века.
За несколько месяцев до революционных событий 1917 года Рерих по наставлению врачей переехал с семьёй в карельский город Сердоболь. Необычная северная природа со скалистыми шхерами Ладожского озера, рассказы о жизни монахов Валаамского монастыря вдохновляли художника на поиски новых сюжетов для своих картин. После 1917 года появилась новая граница советского государства на Карельском перешейке. Рерих невольно оказался на чужбине. Находясь за пределами Родины, охваченной раздорами Гражданской войны, художник думал о наступлении скорейшего мира и верил в победу праведных сил.
Занимаясь активной выставочной и просветительной деятельностью в Финляндии, Швеции, Норвегии, США, Рерих неустанно думал о сохранении материальных и духовных ценностей русской культуры. Он всё больше убеждался в настоятельной необходимости углублённого изучения её истоков. В 1923 году осуществилась давняя мечта Рериха – путешествие в Центральную Азию, маршрут которого пролегал через Индию, Гималаи, Тибет, Западный Китай, Монголию и Алтай. Эта первая большая экспедиция (1923–1928) художника стала важным этапом его творческого и духовного восхождения, ознаменованного формированием личности мыслителя мирового масштаба.
Эволюция живописного метода Рериха началась с того, что он первоначально особое внимание уделял масляным краскам. Однако их фактура не позволяла художнику полностью реализовать свои творческие идеи. Живопись получалась многослойной, плотной и в тёмной цветовой гамме.
Для мастера, произведения которого отличаются как монументальностью образов, так и декоративными свойствами колорита, более подходящей оказалась темпера. Она позволяла наносить тонкие, просвечивающие слои краски. Изображения наполнялись светом, внутренней жизненной свежестью. Обширное художественное наследие мастера, посвящённое путешествиям и жизни на Востоке, относится именно к технике темперной живописи.
Одна из первых восточных серий Рериха называлась «Святыни и твердыни». Её появление связано с посещением летом и осенью 1925 года индийского Кашмира и Ладака. Работая над картинами и этюдами, Рерих чувствовал тесную связь духовной жизни людей с величественными ландшафтами окружающей природы.
После окончания первой научно-художественной экспедиции по Центральной Азии Рерих решил остаться с семьёй в Индии. С 1929 года и до конца жизни, на протяжении 18 лет, художник жил в старинном доме среди гор в селении Наггар в «долине трёхсот шестидесяти богов» Кулу. Рерих понимал уникальность этого места – центра древнейших культур, начальной точки распространения духовного опыта, религий и знаний. С ощущением присутствия великой тайны он каждый день созерцал из окна своей мастерской древние памятники и завораживающие своей мощью горные хребты. Окружающая природа стала для Рериха самой желанной натурой, благодаря которой появилось большое количество прекрасных горных пейзажей.
«Горы, горы! Что за магнетизм в вас! Какой символ спокойствия заключён в каждом сверкающем пике. Самые смелые легенды рождаются около гор», – так восхищённо описывал природных исполинов Рерих, научившийся видеть особенные черты алтайских, монгольских, китайских, индийских гор. Самое удивительное, что горы в многочисленных произведениях Рериха никогда не повторяются и всегда разные. В творчестве Рериха горы – твердыни духа – были важным смысловым дополнением сюжетных изображений.
После обнаружения в одном из тибетских монастырей манускрипта с рассказом о путешествии Христа Рерих создал целый ряд произведений с его изображениями на фоне символического изображения гор.
Поддержание «Света Культуры», по убеждению Рериха, нуждалось в защите международных организаций. В 1929 году в Кулу начал работать Институт Гималайских исследований «Урусвати» («Свет утренней звезды»), в котором учёные разных стран занимались решением научных задач самого широкого профиля – от лечения онкологических заболеваний до изучения космического пространства. В 1935 году многими ведущими странами был подписан Пакт Рериха – Международный договор по защите культурных ценностей. В том же году появился символ Пакта Рериха – Знамя Мира: в круге на белом фоне три амарантовые Сферы, обозначающие Вечность и Единство.
«Культура есть почитание Света. Культура есть любовь к человеку», – так объяснял своё отношение к окружающему миру Рерих. Проявление любви многогранно, главное – «во благо человеку». Эта идея находила отражение в самых разных художественных образах произведений мастера.
Рерих мечтал о том, чтобы «клад» его духовных знаний и творческих достижений обогатил культуру родной страны. Художественное наследие Рериха огромно. Оно насчитывает несколько тысяч произведений – картин, этюдов, эскизов, рисунков, театральных декораций. Их количество точно установить пока невозможно, так как работы рассеяны по разным странам. Каждая выставка произведений Николая Константиновича Рериха – это уникальная возможность почувствовать себя сопричастным к высоким духовным переживаниям мастера. «Счастье – в радости. Радость – в красоте», – отмечал художник. «Так будем увеличивать запас радостей наших. Будем утверждаться в радости творческого труда, в радости сотрудничества, в радости познания, во всех тех радостях, которые приведут нас к великому познанию Культуры».
Кроме живописных и графических произведений, на выставке представлены редкие архивные материалы, включая письма Рериха, фотографии из его путешествий и предметы, которые он собрал во время своих экспедиций. Это позволяет посетителям глубже понять личность художника и его стремление к гармонии между человеком и природой.
Выставка «Николай Рерих» во Владивостоке – это не просто демонстрация произведений искусства, а целый культурный проект, направленный на сохранение и популяризацию наследия одного из величайших русских художников. Она способствует развитию культурного обмена и укреплению связей между регионами России.
Открытие выставки «Николай Рерих» стало важным событием для Владивостока и всей страны. Оно напоминает о значимости искусства как средства общения и понимания между людьми разных культур и эпох. Выставка продлится до 5 апреля 2026 года и обещает стать одним из ключевых событий нашего города.
В тексте использованы фрагменты статьи «Радость познания» Николая Константиновича Рериха» Сергея Кривонденченкова, доктора искусствоведения, ведущего научного сотрудника Государственного Русского музея, из каталога, изданного
к выставке во Владивостоке «Николай Рерих».